他們在我八歲時離異，現在都有家庭，也都有小孩了。

高緹耶沒有在社交媒體上解釋這一決定的原因，隻是期待所有朋友能再次歡聚一堂，大家會玩得很開心，直到非常非常晚。還有什麽地方比見證了無數夢幻時刻的沙特萊劇院更適合上演高緹耶最後一出好戲的呢？跟注重傳統與古典的巴黎歌劇院不同，沙特萊更注重獨創和鮮活，剛好呼應了這位時尚頑童的無所顧忌。

1月22日的告別秀兌現了高緹耶的承諾。他在開場致敬了一段攝影大師威廉·克萊因的電影橋段，6個身材魁梧的護柩者抬著一口棺材，棺蓋上幽默地聳立著兩個巨大的金屬圓錐，影射了讓高緹耶挺進流行文化的著名胸衣。跳著滑稽舞步的護柩者把棺材豎立在舞台上，模特從裏麵緩緩走出。

那是怎樣一種離別情緒？悲傷恐怕是最後一個形容詞。長達兩小時的派對展示了250個造型，挑逗性的表演、戲劇化的編排，還有多年來時尚繆斯們自顧風騷的台步，夾雜著喬治男孩等明星和音樂的加持。

可可在台上完成了從模特到舞者的轉換，她挺直了脊背，雙腿交叉，站姿類似芭蕾，然後右腳腳尖伸出，跨步，跳躍，時空仿佛穿越回2007高緹耶秋冬秀場——她第一次在台上展示吉格舞的時候。

在意大利時尚作家安吉洛看來，這場沒完沒了的舞台劇、音樂和時裝秀大雜燴，從頭至尾充斥著高緹耶得意揚揚的自我參照。成立同名自有品牌是高緹耶在男友弗朗西斯·梅努奇（）的鼓勵下完成的。

他們二人的角色和傳奇設計師伊夫·聖洛朗與其同性伴侶貝爾熱的分工相似，一個熱衷藝術，一個更有執行力。1976年，高緹耶的第一個係列隻有9套造型，模特穿著用桌墊、帆布等家居裝飾品製成的衣服，或者用機車夾克搭配芭蕾舞裙的奇怪組合，這類顛覆性的混搭從開始就植根在他的係列裏。

同一時代的其他設計師都對華麗和奢侈大加讚賞，用服裝建起了富有和排他的幻想世界。高提耶卻對街上隨處可見的東西更感興趣：倫敦青年高聳的莫霍克式發型，別著安全針的蘇格蘭短裙，戀物癖者身上的文身。